65 Artículos de blog sobre mí

Uno siempre es la suma de sus referencias, sin todas las partes, es difícil llegar a un todo, o dime con quien te juntas y te diré quien eres, son algunas de las frases más sonadas a la hora de hacer cualquier tipo de contenido creativo. Es muy normal que cuando empiezas muchas de tus bases o referentes vengan directamente de otros, que de una manera u otra han sembrado su semilla sobre ti, cualquiera indiferentemente de su éxito o su bagaje, le debe su camino en parte a sus inspiraciones, que han conseguido llevarlo a donde está ahora, en mayor o en menor medida. Esto no quiere decir por supuesto que uno, sea idéntico a aquellos que imita o emula, pero su origen es en parte gracias a ellos, yo por supuesto no soy menos...

Si bien a la fecha de salida de esta entrada, estaremos muy lejos de ese día internacional del blog, concretamente 31 de agosto. Me ha parecido interesante hacer un poco de repaso de lo que ha significado el medio, así cómo de aquellos autores y autoras, que de una manera u otra me han servido de inspiración en estos casi 6 años que lleva el espacio, así como en los 3 que llevó dedicándome a las letras de formas más seguida. La idea aquí es dejaros una pequeña foto del espacio, una pequeña descripción, junto con los artículos más relevantes para un servidor, que si bien puede que no sean lo más populares o lo más interesantes para algunos, pero para mi, han sido vitales a la hora de ver ciertas cosas, interesarme por ciertos títulos, encontrar nuevos referentes o bien ver perspectivas, que no podría ni imaginar. Otro punto a tener en cuenta, es que la mayoría de escogidos hacen blog o cosas similares, por lo que aunque haya artículos interesantes de determinadas revistas más underground, como Anait, no van a entrar aquí, por tener un formato más cercano a los cánones editoriales y menos a lo que llamaríamos un espacio de alguien más a pie de calle.

Intentaré poner variedad, para que en los X artículos seleccionados, haya color y estilo, pero evidentemente esta entrada es más una de carácter repositorio u homenaje que aquella destinada a decir algo, por lo que serán los diversos enlaces y seleccionados los que hablen por mi en esta ocasión. Así que si buscas una entrada donde mi voz tenga más protagonismo te recomiendo tirar de secciones o trabajos anteriores. También decir que la entrada no puede quedar kilométrica, por lo que aunque haya algunas menciones de honor al final, aquellos autores de los que me gusten solo uno o dos artículos, aun pese a su calidad, no tendrán el mismo peso dentro de este microcosmos...

¡Sin más dilación, comenzamos!

Sayonara wo Oshiete: Comment te dire adieu

Alerta: Debido a la naturaleza narrativa de Sayonara wo Oshiete: Comment te dire adieu, y su fuerte uso de tanto el horror, como las perspectivas, es imposible analizarla, sin caer en algún otro detalle que se podría descubrir llegando virgen a la experiencia. Si lees más allá de este punto, no digas que no te he avisado...

Lo que solemos conocer comúnmente como locura, ha sido objeto de estudio e investigación, a lo largo de los diferentes siglos, tornando su raíz en diversos problemas, de toda índole, a la par que era representada de diversas formas por los diferentes artistas de cada periodo histórico de vital relevancia. En sus primeras representaciones era mostrada como se percibía y como una forma más de identificarla, sin embargo con el devenir de los tiempos, esta apreciación fue cambiando, su estudio cambio, junto con este, fueron surgiendo nuevas formas de catalogar diversas enfermedades. Afecciones que con la evolución de los medios, se fueron romantizando o utilizándose como signo de debate.

Mientras que para los occidentales, el terreno de la Novela Visual, es aún una fuente de descubrimiento, para sus creadores, es todo un arte. Un campo en el que ir explotando diferentes recursos e ideas, tanto es así, que a partir de este supuesto "genero" han ido surgiendo diferentes ramificaciones, que exploran diferentes ámbitos de la narrativa, más allá, del simple erotismo, desde historias más centradas en la cotidianidad, pasando por obras centradas en causar desasosiego, hasta aquellas que exploran la psique humana, concretamente los diversos desordenes en la misma. Es lo que en todo este conglomerado conoceríamos como "Denpa".

Este subgénero, encargado de explorar las taras o fallos, en la mente del protagonista o así como varios personajes implicados en la trama, seria caldo de cultivo en sus primeros años para explotar lo peor del ser humano, para mostrar su degradación, así como, su mayor perversión, pero sobre todo cual es el impacto o los efectos de estos problemas, tanto en los afectados, como en aquellos que les rodean, todo mediante cambios en la perspectiva, donde la ficción se superpone a la realidad, o al menos hasta la llegada de determinadas historias que romperían ese cisma, pero seguirían utilizando determinados elementos tan atados a ese tipo de obras.

La historia que hoy nos ocupa, sello de Craftworks, es la cumbre del genero, el que lo popularizaría en la tierra del sol naciente e ironías del destino, explotaría muchos temas de interés a la par, que horrorizaría y encandilaría a muchas personas por igual, independientemente de su nacionalidad. 

¿Preparados para retroceder a principios del 2000? Porque allá vamos...

Phenomeno

Alerta: Debido a la naturaleza narrativa de Phenomeno y su ausencia de interacción o decisiones más allá de pasar el texto, es imposible hablar de él sin caer en algún otro detalle que se podría descubrir llegando virgen a la experiencia. Si lees más allá de este punto, no digas que no te he avisado...

Todo aquello relacionado con el misterio, con el ocultismo o simplemente con lo sobrenatural, es capaz de suscitar interés en muchos, si no, por lo menos curiosidad. Es interesante a nivel narrativo e incluso periodístico, ver todo lo que se forma alrededor de un suceso, de una leyenda, de los diversos relatos que conforman tanto nuestro folclore como el ajeno a nosotros. Tanto es así, que no solo la mirada a ese supuesto "otro lado" esta a cargo de los amantes de lo paranormal o investigadores, si no también ha recaído en miles de autores, que a través de diversas obras, se han ido acercando con sus diferentes visiones a todo ese oscuro umbral que no nos atrevemos a pisar...

La historia que hoy nos ocupa, se origina en la pluma de Ninomae Hajime, archiconocido autor de novelas de terror en oriente, pero un completo desconocido en nuestras tierras, tanto es así que pese, a que estamos ante la adaptación más directa a la par que cómoda de los primeros tomos de su trabajo, ha pasado sin pena ni gloria, aún estando en nuestro idioma, además tampoco existen precedentes con los que comparar su trabajo, más allá de las escasas visual novels, que comparten tono y atmosfera, que también nos han ido llegando a cuenta gotas.

Sin duda no soy aficionado a los cuentos de fantasmas, ni mucho menos a toda ola J-Horror que destila la novela, sin embargo, es interesante, salir de nuestra zona de confort, explorando con otras formas de intentar expresar miedo, más allá de Saya no Uta o Doki Doki Literature Club, entre muchos otros.

Kikokugai: The cyber slayer

Alerta: Debido a la naturaleza narrativa de Kikokugai y su ausencia de interacción o decisiones más allá de pasar el texto, es imposible hablar de él sin caer en algún otro detalle que se podría descubrir llegando virgen a la experiencia. Si lees más allá de este punto, que no digas que no te he avisado...

A cada paso que da, a cada obra que firma, Gen Urubochi, esta cada vez más cerca de más y más público, su sello personal que es la crueldad inherente, a cada uno de los integrantes de cada historia, como presenta su vida, para luego retorcerla, poco a poco destruyéndola en el proceso, se ha convertido en su modo operandi. Sin embargo por cada peldaño que escala, pese a sus tropos personales, sus trabajos no solo empiezan a mostrar un patrón, si no que además empiezan a carecer del horror más puro, para acercarse a nuevas formas de sorprender dentro de los nuevos medios en los que trabajan, así lo permiten.

Aun así, todo tuvo un comienzo, hubo una época, donde el autor más conocido como "El carnicero" se mostraba aun más visceral, aun más violento, mucho más despiadado, la Novela visual que hoy nos ocupa, pertenece a ese convulso tiempo, de un joven Urobochi muy centrado en introducirse en la industria, en la que hoy es referente, pero sobre todo de dejar una impronta en todos aquellos que decidieran adentrarse en una oxidada y dividida Shanghai, donde los cielos buscan abrirse, en un mar de nubes, que solo puedes descargar lagrimas de acido...