Nueva vida, nueva jornada

Desde que empezará este proyecto en Agosto de 2017, este espacio ha sufrido toda clase de altibajos, hubo un época donde rascando la motivación de donde podía iba generando entradas para por lo menos intentar mantener este lugar con algo de contenido y no como un puerto a la deriva. Luego tuvimos una temporada de sequía que abarcó desde mediados del 18 hasta principios del 2020 y ya entonces fue a partir de ahí con la famosa entrada de mi regreso donde deje claras mis nuevas intenciones de hacer todo lo posible de disfrutar la escritura mientras intentaba todo sea dicho de hacer llegar este humilde rincón a toda la gente posible, llevando semana a semana, análisis, artículos, reflexiones y algún que otro podcast, a todos aquellos que se salieran de su zona de confort y le dieran una pequeña oportunidad a Greybox.

Sin embargo los tiempos cambian, el ritmo de vida también y lo que ayer se antojaba imposible, hoy puede ser toda una certeza. Porque si os soy sincero, aunque no es precisamente lo que esperaba como inicio, en este día, os anuncio que ya he completado mi primera semana como trabajador, concretamente con peón industrial, un tipo de profesión que no es para nada la que había esperado, ni para la que me había preparado, pero que por quizá suerte o desdicha, es la que ha acabado cayendo en mis manos y la que se va a encargar de engrosar mi curriculum durante, espero, una larga temporada, así que como ya dije en mi regreso triunfal, es momento de hablar un poco de como se me presenta el día a día y como esta nueva etapa de mi vida va a influir al desarrollo del contenido de este espacio, tanto para bien como para mal. 

Así que preparaos, por que, hoy toca ser directos sin parafernalias de por medio...

Recordando (V): 11 Años de Singularity

El termino de joya oculta, suele ser muy relativo, porque engloba a todo tipo de obras que pasaron bajo el radar de muchos, pero que aún con ciertas ideas notables, son experimentales o incluso llegan a tener una calidad dudosa, por eso en su momento no todas consiguieron destacar y las que sí lo hicieron, no fue precisamente por sus puntos positivos. Sin embargo el tiempo pone a cada uno en su lugar y paralelamente son cada vez más personas, con afán de descubrir o hacer arqueología, las que dan con estos títulos que a día de hoy, siguen teniendo muchísimo que decir y creedme cuando os digo que pese a sus irregularidades la obra de Raven, auspiciada por Activision, es una de ellas.

No recuerdo exactamente si fue hace siete u ocho años cuando metí el disco de Singularity por primera vez en mi Xbox 360, por aquel entonces cedido por un conocido. Pero en esos instantes simplemente flipé, me encantó la idea, el concepto y la fusión de ideas que desplegaba el modo historia a nivel de diseño, pese a que el producto según sus desarrolladores no salió como debería. Y casi la decena de horas que duraba el producto se me pasaron volando, tanto, que la trama de Renko y compañía, pese a no ser ningún artificio a nivel de narrativa, se me quedaría grabado a fuego durante un periodo bastante largo, todo gracias a las mecánicas que acompasaban al título. Aun así, el reloj sigue corriendo y aunque a día de hoy, manejamos cada vez juegos de disparos más ambiciosos o potentes, muchos parten de unas raíces, que este modesto FPS supo llevar de manera muy acertada, pero que ahora tantos usuarios han olvidado.

Además 11 años han pasado desde que este juego llegase de forma discreta a nuestras estanterías, y entre poco y nada he visto celebrarlo, tan siquiera a los que llegaron tanto a conocer como a disfrutar de la obra, así que para paliar eso, también aprovechó para hacer un poco de retrospectiva del producto que hoy nos ocupa, a ver si sigue siendo tan vigente como el primer día o quizás el tiempo le ha pasado por encima cual apisonadora, convirtiéndose en una de esas historias que para bien o para mal, es mejor simplemente no desenterrar. Sensación que irónicamente que experimentan nuestros protagonistas con muchos de los horrores de esta aventura...

¿Estáis preparados para aventuraros en los confines de Rusia, concretamente en la isla de Katorga-12? Porque yo sí.

Oda a los juegos cortos

El ser humano es ambicioso por naturaleza, aunque en muchas ocasiones la vida nos plantea tesituras en las que no tenemos más remedio que aceptar lo que se nos viene encima, es muy habitual también que una vez que hemos obtenido algo, avanzado gran parte del recorrido o directamente superado nuestros actuales límites, queramos incluso más. Esta sed de éxitos, se debe a que nunca valoramos lo suficiente el camino, lo que nos ha aportado o lo que hemos disfrutado durante toda la travesía; pero esto no solo se aplica a proyectos, también a cosas cotidianas e incluso aficiones o productos que consumimos y aquí, entran nuestros queridos videojuegos. En su época el hardware era el que era, por lo que la tecnología disponible para realizar determinadas obras, se antojaba escasa, dándonos productos que literalmente a base de esfuerzo necesitábamos eones para completarlos, cuando realmente estos bien ejecutados no superaban ni una o dos horas de duración real. Pero jugábamos y rejugábamos hasta la saciedad con tal de ocupar cada tarde, convirtiendo cada avance, cada buena resolución, en una pequeña victoria...

Ha pasado el tiempo, hemos evolucionado y con nosotros, toda la ejecución, presentación y empaque que envuelve a nuestro medio. Ahora es habitual que las superproducciones no solo cuenten historias, afloren temas o incluso empleen elementos propios de otros medios para contar sus mensajes, además tenemos títulos más centrados en ser grandilocuentes, espectaculares, pero sobre todo en durar si no decenas de horas, cientas, intentando atrapar al jugador en su mundo, siempre entreteniéndolo con miles de pequeñas tareas que hacer, que por supuesto, en muchos de los casos, poco tienen que aportar... Pero sí os soy sincero, ya le dedique hace tiempo un articulo a todo este género, así que no me voy a extender mucho más. Eso sí, al igual que tenemos obras cada vez más mastodónticas, el tiempo del jugador es menor y por supuesto las compañías nos siguen bombardeando con cada vez más juegos, cada vez más largos, que ni en una vida vamos a poder completar, que probablemente ni nuestros hijos lleguen a completar, pero de eso también hablé una vez y a expensas de hacer otro artículo, ahí se queda.

Paralelamente existen toda una nueva ola de videojuegos que con valores de producción aparte, ya sea de forma intencional o no, que forman su experiencia en base a un contenido algo más escueto, más centrado y en muchas ocasiones incluso más agradecido con el jugador... Y sí, hoy voy a dedicarles todo un articulo, porque mientras cada vez existe más gente que lo único que hace es pensar en cifras, ya sea por minutos o kilómetros, yo empiezo a pensar más tanto en mi persona, como el tiempo que pasó consumiendo este hobby, además de en que me aporta cada videojuego, cuando pasó tiempo con él. Por ello sin querer desprestigiar a todas esas obras largas bien medidas, que también nos hacen sonreír e ilusionarnos, nos centraremos en todos esos productos, que el jugador medio, quita valor por valer mucho pero durar poco o directamente son insuficientes de per se, por los números que manejan a sus espaldas. Por supuesto todo ilustrado con ese prisma tan impopular a la par que personal que me caracteriza, así que si alguien se horroriza, que no diga que no le he avisado, ya que hoy estoy algo menos formal que de costumbre.

¿Injustamente olvidados? (IV): Baroque

Existen juegos difíciles de catalogar, obras que con el mejor esfuerzo de su equipo comercial, son vendidas de determinadas maneras para atraer a un público en especifico. Productos que acaban persistiendo en el colectivo como un tipo de juego que realmente no acaban siendo, videojuegos que solo unos pocos se atreven a probar para salir de dudas, cuestiones que en algunos casos nunca acaban resueltas. En el año 98, Sting lanzaría todo un proyecto transmedia, sobre sociedades apocalípticas, ángeles, experimentos genéticos y fantasía, todo contenido en un inicio en una pequeña visual novel, una novela ligera y un pequeño CD que por aquel entonces, solo podía ser leído por la consola de quinta generación de SEGA. El tiempo es inmisericorde y su paso aún más, por lo que aunque la aventura que hoy nos ocupa llegó a tener hasta un remake para PS2 y Wii e incluso un port lanzado el año pasado para Nintendo Switch; nadie es capaz de recordar tan siquiera como se llama o su mísera existencia...

Y mientras en otros casos, que tuve la oportunidad de traer juegos a esta sección, todos y cada uno de los anteriores, tenían una justificación directa para aparecer por estos lares, no estoy tan seguro de como catalogar a Baroque. Porque cuando se pone en serio es brillante, diferente a todo lo establecido e incluso podríamos hasta decir, que sienta la bases de muchas de las obras tan cripticas o tan centradas en el trasfondo, que vendrían después, además en su versión para consolas de sexta y séptima generación, sería uno de los primeros exponentes modernos del género Roguelike en todo su auge. Pero por otra parte, es exigente hasta decir basta, es feo, tosco y mucho de los elementos de los que hace gala, acaban también pasándole factura de una forma u otra. Sin embargo, no puedo negar que el trabajo de Yonemitsu tiene valentía, y me pone un brete como escritor a la hora de ordenar este texto, así que, qué mejor que traerlo por estos lares, a ver que podemos extraer de él, sea bueno, malo, mejor, peor, regular, mixto. etc.

Evidentemente vamos a poner el foco, en los remakes aparecidos tanto en 2007 como en 2008, pero específicamente, en la versión aparecida para la consola por movimiento de la gran N, que en un principio podríamos hasta pensar, que se diferencia de la que salió en la consola de Sony, pero nada más lejos de la realidad, ya que con un control clásico en mano, se disfruta exactamente de la misma experiencia ocurrida un año antes, solo que en este caso, con algo más de gráficos, además de alguna opción de control adicional, que poco hará por empañar unas sensaciones, del todo particulares, a menos que optemos por enfrentarnos a los peligros de la Neuro-Tower con Wiimote y Nunchuck en ristre, que ya directamente rozan la verdadera locura, en el peor de los sentidos. También habrá alguna que otra mención superflua a la versión aparecida en Saturn, PSX y Switch, pero más orientada a esclarecer detalles, ya que como comprenderéis a menos que domines el idioma nipón, es una odisea aún mayor enfrentarse a este tipo de historia, en su concepción original.

Heal Your Sins... Heal the World!

La Nostalgia duele (VI): Ax Battler, A legend of Golden Axe

Se suele decir que la historia se repite, al igual que el ser humano está destinado a tropezar dos veces con la misma piedra. En un arrebato de inspiración y tras haber podido vivir en mis carnes los tres videojuegos de la saga principal, continué mis andanzas por la franquicia, animado a buscar alguna joya que se saliera de la media ya establecida, así es como sin comerlo ni beberlo, mis pasos me llevaron, a este supuesto spin-off/precuela, protagonizado por un joven Ax, dispuesto a comerse el mundo y al igual que pasaba con los juegos originales, el nombre, junto con los años a sus espaldas, pesaban más que la calidad de la obra en sí, por mucho que esta fuera, una de esas consolas de menor calado...

Porque estamos ante uno de esos títulos, que pretende más que asentar catedra, ser una alternativa, más cercana a la experimentación, sin olvidar sus raíces, que un producto basado en la misma fórmula a exprimir que la versiones de sobremesa o maquinas recreativas. Por desgracia aunque el hito de la marca para la Game Gear, tiene buenas intenciones, descalabra en todo lo que intenta hacer bien, quedándose en un producto que de haber incluso cogido o aprovechado mejor sus referentes hubiera sido sobresaliente, Pero mejor no adelantemos acontecimientos.

Hoy y para continuar la entrada que ya le dedique en su momento a la trilogía aparecida en la Sega Mega Drive, exploraremos una de esas supuestas "joyas" de la saga, uno de esos títulos que junto con, Warrior y The Duel, sería bastión de muchos fanáticos de la franquicia, acudiendo a ellos en su momento ya sea por la curiosidad, la falta de catalogo disponible o por el nombre, y como al igual que la Master System y la Sega Saturn (Como estos no los he probado, no puedo hablar mucho más de ellos) recibirán sus propios títulos, la portátil de Sega, no iba a ser menos, teniendo en su poder, una obra, que cada vez que es examinada, se pasan por alto muchos de sus errores, fallos a día de hoy, nuevamente empañados por la nostalgia, falencias, que por supuesto una vez más nos encargaremos de examinar, sin gafas, ni filtros de por medio.

¿Estáis preparados para embarcaros en una nueva aventuras con Ax? ¡Porque yo sí!

Recuerdos de la Gamecube

Como pasa el tiempo... Parece mentira, pero este año en Japón y EEUU, se cumplen la friolera de 20 años desde que la Gamecube llegaría a su mercado. Aunque a nosotros tardaría cerca de medio año más, aprovechando que se celebra otro aniversario de esta magnífica consola, no he querido desperdiciar la ocasión, ya que la pieza de hardware de sexta generación de Nintendo, es una de mis piezas de hardware favorita de todos los tiempos, donde da igual en el momento que sea, siempre acabo disfrutando o descubriendo alguna de sus magnificas obras.

Hasta día de hoy, por fin valorada como se merece, este pequeño cubo ha pasado todo tipo de penurias, siendo primero opacado por sus competidoras del momento, para luego serlo, por su sucesora, que obtendría todos los éxitos, que la Gamecube jamás se imaginaria tener, historia que irónicamente hemos vuelto a ver repetida, con el dúo compartido por la infravalorada Wii U y  la tremendamente popular, Switch. Pero más que una comparación, o un top de videojuegos de la maquina que deberías probar, en esta ocasión, voy a replicar lo que hice con la Nintendo DS, para hablaros un poco de mi experiencia con la consola, como la obtuve, que significo para mí, además de los juegos que me han hecho exprimirla a la vez que disfrutarla.

Seguramente en el proceso, me deje joyas del sistema, juegos que podrían ser los más importantes de la maquina o incluso, puede que mi historia se diferencie relativamente de todos aquellos que disfrutaron y siguen disfrutando de la consola, pero pasa con todo, cada uno tienes sus propias experiencias o vivencias y las mías con la pequeña que adorna el principio de esta entrada, se remontan a casi 15 años atrás en el tiempo, así que hoy, hay incluso mucha más paja que cortar que en otras ocasiones.

¡Así que sin más dilaciones, abrochaos los cinturones, que hacemos un viaje a mediados del 2005!

Las Malas Praxis del coleccionismo de videojuegos

Los videojuegos como todos los ocios, tiene su historia y con ella, sus hitos, obras maestras a la vez, que diversas generaciones tanto de jugadores como de maquinas, que han ido sumándose a sus páginas. Muchas veces en esta casa, siempre me he enfocado en el jugador más moderno, con su enfoque siempre hacia el futuro, siempre centrado en el aquí y en el ahora, pero existir, existe mucho más. La magia de este arte, es que al ser tan interactivo, permite a muchos tener grabadas a fuego experiencias que una vez los hicieron soñar o bien hacerlos descubrir cómo funcionaban obras de hace lustros, bien sea con el poder de la cartera o la emulación. El llamado jugador "retro" o en caso de que pague productos más clásicos, haga listas y amontone cartones en estanterías, es apodado "coleccionista" (Aunque con matices, claro está)

Todos estos señores, con el titulo autoimpuesto muchas veces de jugadores de la vieja escuela, también tienen su propia forma de proceder, sus propios valores y sus vicios particulares a la hora de enfrentarse a este nuestro hobby, centrándose mucho más en todo lo que vino antes, que en lo que esta por venir, con una visión mucho más hermética, más centrada en desempolvar viejas reliquias, conservar antiguas glorias, en muchas ocasiones en determinados estados de perfección, sin saber tan siquiera que es lo que hay verdaderamente dentro de la caja. En muchos de ellos, por supuesto con esa aura de prepotencia, combinada con falta de decoro, tan característica que suelen emplear también esos jugadores más rabiosos, solo centrados en lo nuevo, de los que tanto yo, como los más veteranos, nos quejamos en innumerables ocasiones.

Es irónico, pero incluso con sus propios problemas asociados, el coleccionismo, tiene una gran cantidad de aficionados, que a la hora de proceder con otros, ya sea intercambiando impresiones, apreciando material, adquiriendo o consumiendo objetos relacionados con su hobby, provocan situaciones incomodas, malestar o incluso momentos más cercanos a las jerarquías de jugadores, que se ven tanto en los asuntos de la dificultad en el videojuego, cuando se trata de medir que está bien o mal, en una afición dentro de otra propia, que por supuesto, como pasa siempre, poco o nada les debe, más allá del puro entretenimiento, ligado a la realización de gameplay, trama o ambos combinados, del producto audiovisual medio de este sector. Una situación, la cual no parece que vaya a mejorar demasiado con los años, pero de la que por una vez, me gustaría exponer mi propia visión, porque siempre nos centramos en lo más actual, pero lo clásico también importa, junto con el trato que se le de.

Sí alguien centrado en la preservación del medio, ya sea como afición personal, o no, lee mis palabras, quizás no esté de acuerdo con todo lo que vaya a exponer aquí, pero como todo, cada uno de nosotros podemos tener, nuestra propia visión y pienso que si no se exponen estas malas praxis, poco podremos hacer, para tenerlas, aunque sea visualizadas. Así que sin más dilación... ¡Allé vamos!

Reversal

Alerta: Debido a la naturaleza narrativa de Reversal, su duración y experiencia en base a escasas interacciones es imposible hablar de él sin caer en algún otro detalle que se podría descubrir llegando virgen a la experiencia. Si lees más allá de este punto, no digas que no te he avisado...

Nuestra manera de afrontar el terror ha cambiado, mientras en las primeras producciones que existían ya fuera en formato escrito o audiovisual, era la atmosfera y el adecuado uso de los diferentes elementos que la conformaban vitales, para producir pánico o tensión, preparando para el momento en el que se destruyera el status y se mostraran las pesadillas que los autores sabían que podían sobresaltarnos, hoy todo eso ha cambiado. Mientras la literatura sigue utilizando las corrientes establecidas, el mundo del cine, pero sobre todo de los videojuegos ha virado en otra dirección, en la del susto fácil.

La cultura del jumpscare ha aflorado en los medios, teniendo todo tipo de obras, que encaminan al espectador a el susto, con un ambientación justa, pero lo suficientemente terrorífica para servir al sobresalto al susto vacío, sin tener mucho más que ofrecer. Las VN esa frontera entre el videojuego y la novela más clásica, durante mucho se ha mantenido ajena a todas esas convenciones, como si de un juego de terror de finales de los noventa, se trataran, utilizando el suspense y el contexto para conformar sus intenciones, siendo trabajo del lector, unir piezas para conocer el verdadero pavor.

Queriendo sentar un precedente a la par que desligarse de otras de su genero, Reversal trata de hacer sentir incomodo, a través del sobresalto, de la sangre, pero sobre todo de una historia que tantas veces se ha contado y tantas veces suele acabar de la misma manera para todos, tanto para aquellos que la protagonizan como para aquellos que la ven como espectadores, aunque esta vez, intenta utilizar sus medios de una forma algo más imaginativa, el resultado no es todo lo positivo que esperaríamos...

Mis disculpas a Moonlighter

El tiempo pasa para todos. Una frase muy extendida que puede aplicarse a diferentes ámbitos de la vida, a diferentes tipos de ocios, e incluso objetos o reliquias catalogadas por algunos, en primera instancia como únicas o inmemoriales. En este caso concreto, es la mentalidad la que se ve afectada por el paso del tiempo, por la circunstancias e incluso por el propio interés y con ella cosas que antes podían causarnos desidia o malestar, ahora son fuente de alegría.

Es lo que me ha sucedido con Moonlighter uno de los trabajos de los chicos del estudio español: Digital Sun Games. En primera instancia, cuando pude probar la obra, no me convenció lo más mínimo, no era capaz de entrar en el ciclo de gestión, combinado con la exploración, no era capaz de ver ninguna virtud en esta obra que me tenía dando vueltas, sin ofrecerme nada a cambio, pero el quiz de la cuestión que en el par de horas que lo había probado, simplemente no había hecho clic, conmigo, algo estaba fallando en la ejecución o quizás en la presentación, así que, simplemente lo deje pasar y como tantos otros juegos lo olvide.

Pero tiempo después, casi por casualidad, volví a pensar en él, en la dinámica de la gestión de la tienda, en su mazmorreo y por inercia, en cuanto lo vi rebajado en formato digital, por lo que incluso con sus más y con sus menos; prácticamente tirándome a la piscina, decidí arriesgarme a darle una nueva oportunidad y esta vez, si que si, no me equivoque. Porque a veces necesitamos en el momento, en el contexto o con los ánimos adecuados para enfrentarnos a ciertos juegos y es solo en ese entonces cuando conseguimos conectar verdaderamente con ellos. Dándonos cuenta, que quizás nuestras primeras impresiones, estaban más erradas de lo que pensamos.

Y eso queridos lectores, es lo que hace un par de semanas me paso con esta obra y hoy os quiero trasmitir.

¿Qué significa terminar un videojuego?

Cada vez hay más videojuegos, a su vez cada vez hay más personas que se sumergen en las aguas del ocio electrónico, sin embargo aunque el volumen es mayor, no son tantos los que consiguen adaptarse a los designios de los desarrolladores o bien, se embarcan en unos tipos de obras, que lo único que exigen es bien conectarse día a día para avanzar o simplemente estar allí un rato cada vez que se pueda para disfrutar, como el que va a un bar, se pide una cerveza y desconecta de los problemas de la semana.

Sin embargo existe una ingente cantidad de jugadores en los que yo me incluyo, que sigue jugando a videojuegos de forma muy habitual, al nivel de estar horas y horas, de forma semanal con este ocio. Jugadores que invierten mucho tiempo en ir sumergiéndose en diferentes mundos, diferentes perspectivas y devorar uno tras otro, los variados diferentes títulos que se le ponen por delante.

Pero la pregunta es: ¿Por qué hay tanta disparidad? Pero mejor aún ¿Qué significa terminar o completar un videojuego? ¿Los que jugamos a tantos títulos diferentes, realmente los completamos? ¿Cómo deberíamos saborear realmente este ocio? ¿Hacen bien aquellos que compran videojuegos, pero luego nunca los terminan? Aunque muchas de estas interrogantes dependen de cada persona a los mandos, no viene nunca de más pararse aunque sea un momento e intentar reflexionar acerca de las mismas...

¿Es tan malo? (III): Secret of Mana Remake

Es gracioso como el contexto lo puede significar todo, a la hora de acercarse a determinadas obras. Como ya sabéis yo no crecí con una Super Nintendo o una Mega Drive bajo el brazo, de niño, jamás supe de su existencia. No fue hasta llegar a la adolescencia cuando por primera vez, gracias a la suerte de la emulación, junto con una curiosidad intrínseca de manual, descubrí que existió un antes, que las maquinas de la gran N alojaban todo el RPG por aquel entonces, mientras las de SEGA se dedicaban a la acción o el deporte entre otras.

Pero aun así, pese a haber empezado hasta en cinco ocasiones a lo largo del tiempo, tanto en nuestra lengua como en la de Shakespeare, la segunda aventura relacionada con el mundo de Mana, jamás pase del primer o segundo jefe, mientras su secuela, estuve a punto de completarla en innumerables ocasiones... Pero claro, por aquel entonces, yo no estaba acostumbrado a lo que significaba jugar obras de este corte, mi máximo acercamiento eran otros títulos con la formula más simple o bien, mejor depurados.

Años después y casi regalada, obtuve la copia de un remake de uno de los títulos más queridos por muchos aficionados por los juegos de rol de la cuarta generación de consolas, pero que a día de hoy, castigado por el paso del tiempo, tiene una redición que sin ser perfecta, también ha sido olvidada por un público, que no sabe lo quiere, a la hora de consumir videojuegos.

La fuerza de la influencia

Hace muy poco, el influyente Youtuber, Rubén Doblas Gundersen, también conocido como "El Rubius" Tomo la decisión meditada (o eso afirma) de marcharse al antiguo paraíso fiscal de Andorra. Esto no es nada nuevo, es algo que ya muchos saben, aun así tras sufrir una avalancha de criticas por su decisión, el creador de contenido salió a la palestra con un comunicado que no mejoró el ambiente, ya crispado de por sí.

Paralelamente, muchos otros, de toda diversidad de medios, han salido para dar sus respectivas versiones, ya sean alabando o defendiendo la decisión, como aquellos que directamente le han demonizado o criticado hasta la saciedad. Independientemente de la postura, hay algo que me ha parecido interesante, que ha quedado patente a través de toda esta situación, cada vez más común en estos "influencers" bien posicionados. Y es nada más y menos que la influencia, como aquellos que independientemente de su calidad o legado, mueven masas, fluctúan opiniones o despiertan pasiones, ya se de forma intencionada o por puro azar.

El medir o analizar porque funcionan, tanto las palabras, como los actos de aquellos que se encuentran arriba, no solo me parece un ejercicio de reflexión más interesante que lo acontecido con estos "señores" y el nuevo punto de mira de hacienda. Si no también nos ayuda a los que somos más pequeños a darle nueva perspectiva a como comunicamos o a lo que transmitimos...

Notas, visión de usuario y calidad en los videojuegos

Hace escasos días, llegó The Medium por fin a la nueva serie de Xbox, lo que en principio debería haber sido celebrado con alegría, al ser el primer juego importante de la nueva generación de consolas Microsoft, tuvo un recibimiento bastante tibio. Y digo esto, porque pese a que varios medios especializados han reivindicado su calidad, el público no esta conforme al respecto.

¿El motivo? El juego tiene en mucho de los sitios webs especializados, una nota media de 7 o 7 y medio. Esto no hace mala, a la obra, ni mucho menos, pero por supuesto tampoco la convierte en algo excelente o incluso sobresaliente, que es lo que muchxs buscaban para el primer videojuego exclusivo y de concepción original de la novena generación.

Y esto queridos lectores, en una de las peores praxis, que tienen muchos consumidores del medio actualmente, guiados por colores y números, incapaces de ver más allá, devoradores de la excelencia o el acercamiento a ella, que no quieren tan siquiera ver u oír, otras producciones que la industria tiene pensadas para ellos y que también tienen mucho que contar.

Hoy, para cerrar la trilogía sobre notas y como ampliación o actualización de aquel articulo de 2017 (una vez más) toca sentarnos a reflexionar un poco sobre la calidad en nuestro medio, cosa que a más de uno le hace falta...

Hace poco fue el aniversario de Left 4 Dead 2 y alguien tiene que celebrarlo

Hay juegos que nos marcan en mayor o menor medida, que consiguen emocionarnos hasta limites insospechados e incluso que nos dejan alguna que otra lección. Para muchos pueden ser obras como Final Fantasy, Metal Gear o Red Dead Redemption. Sin embargo algunos encontramos la luz, en los lugares más insospechados...

En este nuevo capitulo del podcast, más irreverente e impopular, junto con mi querido amigo de la infancia Richigo, tratamos lo que ha supuesto la obra de Valve para nosotros, que este año cumple su onceavo aniversario.

GOTY Impopulares 2020 (Pandemic edition) Parte II: Los Grandes premiados

2020 ha sido un año de luces y sombras, porque si bien por una parte ha sido un periodo muy duro, por todo lo acontecido relativo a la pandemia. Por otro lado aunque con ausencias, además de algún que otro retraso, hemos tenido un increíble surtido de videojuegos, que nos han hecho soñar o bien hacer más ameno este intervalo de tiempo, en el que el mundo estaba más pendiente de los contagios y fallecidos diarios.

Con las menciones de honor, ya resueltas en la parte anterior, hoy toca sentarme a contaros cuales son los juegos que de verdad me han maravillado durante los 365 días que nos dejaron hace poco. Como siempre pasa en mis tops, no tienen porque coincidir con los de otros, incluso lo más probable es que si buscabas triples A o Indies muy sonados, aquí no los vayas a encontrar. Que a fin de cuentas, es lo que le da la magia a todo esto...

Bueno tras un prefacio entre lo formal y lo absurdo (Lo digo por la imagen de portada, pero algún meme de servidor tenia que poner) empieza esta nueva edición de los Premios Impopulares de Greybox, esa sección que muchos pasan por alto, pero con mucho que decir; ya con tres ediciones a sus espaldas. Con la particularidad este año, de ser extensa, pues he jugado mucho, por lo que aún, quedan bastantes cosas por contar...

Por otro lado, advertiros que habrá juego mencionados anteriormente en el blog, que lo más probable es que aparezcan por aquí, ya que a fin de cuentas, este año hemos pasado de reseñar 0 a prácticamente todo lo interesante que caía en mis manos y valía la pena comentar. En el caso de estas obras, de alguna manera también habrá algún enlace a las entradas que les dedique en cuestión.

Sin más dilación, abrochaos los cinturones... ¡Que comenzamos!

GOTY Impopulares 2020 (Pandemic edition) Parte I: Menciones de honor y otros

Si os soy sincero, pensaba retrasar este conjunto de entradas, no hasta febrero como el año pasado, pero sí hasta finales de este mes, dado que quería aprovechar y analizar un par de cosas antes; sin embargo se han juntado el hambre con las ganas de comer, ya que viendo al resto de mis compañeros de Zona delta a la par que gente de otros lados subiendo sus GOTY del recién, terminado año, no he podido al final resistirme a adelantar la ansiada pero impopular entrega de premios que hace gala esta casa y la cual lleva ya, la friolera de tres ediciones.

Sin embargo esta gala será un poco distinta, dada la ingente cantidad de juegos superados por mí este año (las gracias a la pandemia por supuesto) he decidido dividirla en dos partes, la primera, centrada en todas las menciones de honor con todos aquellos títulos que aunque no me han gustado tanto, merecen unas palabras y la segunda más orientada a lo que más me ha gustado en el ámbito videojuegil de un año de luces y sombras.

Dado que estamos en términos más coloquiales ante los miembros de "la segunda división" de los GOTY, su formato será cercano a lo que ya mostré en la sección de "Reseñitas rápidas" con un poco más de texto y elaboración en el proceso.

Sin más dilación... ¡Alla vamos!

Como nuestro hábito de consumir análisis y prensa del videojuego debería cambiar

Tras mucha expectación, por fin ha aterrizado Cyberpunk 2077 en las tiendas de todo el mundo dispuesto a ser jugado por muchos y muchas. Sin embargo previos días nos encontrábamos como viene siendo habitual, los diferentes análisis de diferentes medios especializados en "periodismo" de videojuegos. Los que habían tenido la oportunidad de reseñar la obra (puesto que no todos han recibido copias, solo los más mediáticos) hablaban maravillas del juego en su versión sin parche de día uno y quizás siquiera sin completar la obra.

¿Todo esto para que? Simplemente para ser el escaparate perfecto para vender el juego, para poder probar la obra sobresaliente y por supuesto para ganar algo de dinero para el pan de esta semana. Pero aun así, a día de hoy, con un parche día uno en marcha, Cyberpunk no rinde del todo bien en consolas potentes, además de ser prácticamente injugable en las versiones originales de las maquinas a la que iba destinado. ¿No debería reflejar esto nuestra prensa en sus valoraciones? E incluso si lo hacen... ¿Por qué los análisis son tan condescendientes, a la par de sentirse más como una sinopsis del "producto" que un "análisis" en si?

Extendiendo aquel articulo que hice en 2017 sobre notas, hoy toca sentarse a reflexionar sobre como funciona a día de hoy el sistema de análisis moderno en la presa especializada, que excepto por unos pocos medios, sigue invariable años después de inventarse el modelo de calificación.

Los orígenes del jugador en la industria

Vuelve una vez más el podcast más irreverente, impopular e improvisado de la historia, esta vez con algo más de retraso de la cuenta, pero como siempre lleno de buen humor, anécdotas y datos de interés...

Para este nuevo episodio cuento conmigo con un compañero muy especial y amigo, el gran T.A Llopis, que se estrena por primera vez en el mundillo de las charlas de audio por internet. El tema de este programa decidido por nuestro invitado aborda nuestros orígenes en la industria como jugadores, como entramos, cuales fueron nuestras primeras maquinas y como echamos el tiempo.

Diversión... ¿No, es sinónimo de calidad?

Hace tiempo un critico al que sigo y respeto tanto por su trabajo como por su trayectoria en Youtube, comento en uno de sus videos la siguiente frase: "Diversión, no tiene porque ser sinónimo de calidad en un videojuego".  Y yo me pregunto...

¿Cuánto de cierta es esta afirmación? Es posible ajustar como baremo la diversión para decidir la calidad de una obra que consumimos, eso es cierto, sin embargo existen ciertas obras que aún siendo divertidas, no se pueden considerar notables o sobresalientes, incluso en otros acabados dejan mucho que desear. O por el contrario son juegos que pretenden trasmitirnos otros sentimiento u otras impresiones, más allá del simple entretenimiento.

Entonces... ¿Cómo deberíamos medir las obras e incluso cual debería ser nuestro baremo a la hora de enfrentarnos a un videojuego? ¿Priorizamos calidad o diversión? ¿Existe una sin la otra? ¿Son divisibles? ¿ O quizás podemos obtener una de los cotas, sin tener la restante? ¿Qué hace que un videojuego tenga "calidad"?

Dificultad, experiencia de juego y elitismo

Dentro de dos semanas, aterrizara el remake de Demon's Souls y con él la flamante Playstation 5, por supuesto no exentos de polémicas. La que nos atañe hoy, es la que lleva rodeando a la saga desde la segunda entrega numerada, cuando esta ya había alcanzado el éxito mundial.

Hablo concretamente sobre todo el asunto de la dificultad y lo que esta representa. Mi intención aquí no es ponerme a divagar sobre lo que el concepto del "desafío" que rodea, además de dar forma a los souls y derivados. Si no dar mi postura acerca del concepto de la dificultad en una comunidad donde el jugador medio, utiliza el concepto a placer, retorciéndolo para sus propios intereses, saltándoselo cuando le conviene y sobre todo como este jerarquiza, segmentando en el proceso a gente que juega videojuegos, que por supuesto ni siquiera piensa o afronta las obras, como él...