Como nuestro hábito de consumir análisis y prensa del videojuego debería cambiar

Tras mucha expectación, por fin ha aterrizado Cyberpunk 2077 en las tiendas de todo el mundo dispuesto a ser jugado por muchos y muchas. Sin embargo previos días nos encontrábamos como viene siendo habitual, los diferentes análisis de diferentes medios especializados en "periodismo" de videojuegos. Los que habían tenido la oportunidad de reseñar la obra (puesto que no todos han recibido copias, solo los más mediáticos) hablaban maravillas del juego en su versión sin parche de día uno y quizás siquiera sin completar la obra.

¿Todo esto para que? Simplemente para ser el escaparate perfecto para vender el juego, para poder probar la obra sobresaliente y por supuesto para ganar algo de dinero para el pan de esta semana. Pero aun así, a día de hoy, con un parche día uno en marcha, Cyberpunk no rinde del todo bien en consolas potentes, además de ser prácticamente injugable en las versiones originales de las maquinas a la que iba destinado. ¿No debería reflejar esto nuestra prensa en sus valoraciones? E incluso si lo hacen... ¿Por qué los análisis son tan condescendientes, a la par de sentirse más como una sinopsis del "producto" que un "análisis" en si?

Extendiendo aquel articulo que hice en 2017 sobre notas, hoy toca sentarse a reflexionar sobre como funciona a día de hoy el sistema de análisis moderno en la presa especializada, que excepto por unos pocos medios, sigue invariable años después de inventarse el modelo de calificación.

¿Es tan malo?: Contra Rogue Corps

Contra, antaño gran saga de Konami y reclamo de varias generaciones que empezaron a jugar videojuegos. Se ha convertido a día de hoy en una sombra de lo que fue, relegada para muchos a producto de segunda, es cada vez más triste pero a la vez más cierto que la franquicia de Run and Gun se encuentra más en tierra de nadie, con el publico moderno ignorando la obra que es y a su vez el publico que disfruto de entregas anteriores, por perder la "esencia" que lo caracterizaba por apelar a más espectro de publico...

¿Pero cuanto de esto es cierto? ¿Es tan mala la ultima entrega de Contra? Con estas interrogantes y muchas más abrimos una nueva sección en el blog, para ver si es cierto lo que malas lenguas dicen de esta obra y muchas más, que sorpresa, sorpresa, tiene su miga y si más de uno le hubiera dado la oportunidad que se merece, quizás yo no estaría aquí escribiendo estas líneas.

Pero antes de empezar, deciros que mi único contacto con la saga antes de esta obra, ha sido el juego original, ese que se lanzo para Arcades y luego portearon para NES, además de otras tantas plataformas como la Nintendo DS, donde sin duda es a dobles con mi hermana, como disfrute de la experiencia, entonces alejado de la opinión publica sobre los juegos y lo que me ha permitido quizás ver a esta obra con el tinte que sí se merece.

Diversión... ¿No, es sinónimo de calidad?

Hace tiempo un critico al que sigo y respeto tanto por su trabajo como por su trayectoria en Youtube, comento en uno de sus videos la siguiente frase: "Diversión, no tiene porque ser sinónimo de calidad en un videojuego".  Y yo me pregunto...

¿Cuánto de cierta es esta afirmación? Es posible ajustar como baremo la diversión para decidir la calidad de una obra que consumimos, eso es cierto, sin embargo existen ciertas obras que aún siendo divertidas, no se pueden considerar notables o sobresalientes, incluso en otros acabados dejan mucho que desear. O por el contrario son juegos que pretenden trasmitirnos otros sentimiento u otras impresiones, más allá del simple entretenimiento.

Entonces... ¿Cómo deberíamos medir las obras e incluso cual debería ser nuestro baremo a la hora de enfrentarnos a un videojuego? ¿Priorizamos calidad o diversión? ¿Existe una sin la otra? ¿Son divisibles? ¿ O quizás podemos obtener una de los cotas, sin tener la restante? ¿Qué hace que un videojuego tenga "calidad"?

No more heroes 1+2 (switch ver.)

No More Heroes siempre ha sido una franquicia peculiar a la par que desconocida para mi. Como muchos apenas roce la Wii y menos aún tuve la oportunidad de catar una de las obras más personales de Suda51. Si bien salió una edición HD de la primera entrega para el resto de consolas de séptima generación, se convirtió en un producto escaso y de lujo, que por reveses de la vida jamás llegue ni a poder tocar...

Pero ahora aprovechando la salida de la tercera parte para Switch en algún momento de 2021, Marvelous, junto con otras compañías se han animado a lanzar las dos primeras entregas remasterizadas para la hibrida de Nintendo. Por lo que, que menos para aprovechar la oportunidad y disfrutar de unos juegos tan personales a la vez que tan particulares de hará ya dos generaciones.

Dificultad, experiencia de juego y elitismo

Dentro de dos semanas, aterrizara el remake de Demon's Souls y con él la flamante Playstation 5, por supuesto no exentos de polémicas. La que nos atañe hoy, es la que lleva rodeando a la saga desde la segunda entrega numerada, cuando esta ya había alcanzado el éxito mundial.

Hablo concretamente sobre todo el asunto de la dificultad y lo que esta representa. Mi intención aquí no es ponerme a divagar sobre lo que el concepto del "desafío" que rodea, además de dar forma a los souls y derivados. Si no dar mi postura acerca del concepto de la dificultad en una comunidad donde el jugador medio, utiliza el concepto a placer, retorciéndolo para sus propios intereses, saltándoselo cuando le conviene y sobre todo como este jerarquiza, segmentando en el proceso a gente que juega videojuegos, que por supuesto ni siquiera piensa o afronta las obras, como él...

Injustamente olvidados: Kuon

A día de hoy From Software es recordada y sobre todo venerada por los recientes trabajos de Hidetaka Miyazaki. Sin embargo la empresa es mucho más longeva de lo que algunos imaginan, teniendo en su cartera de trabajos, todo tipo de obras, no firmadas por el creativo que daría a luz, la formula de los Souls.

La obra que hoy nos ocupa, ahora prácticamente olvidada, pertenece a una empresa por aquella época de menor calado, una que buscaba abrirse a nuevos tipos de genero, con todo tipo de obras y que nos daba, esa vez un descanso de tantos robots gigantes en la maquina de Sony.

Estamos hoy, ante uno de los pocos survival horror puros que esta empresa sacó, y que por desgracia pasaría sin pena ni gloria, por el catalogo de la playstation de sexta generación, cuando irónicamente para los amantes del genero, además del terror, es un añadido bastante interesante, que pese a sus menos consigue desmarcarse de lo que íbamos viendo en esos tiempos...

The Blair Witch Game (2019)

Bueno, empieza el mes de Halloween y como manda la tradición popular que menos que inaugurarlo con un videojuego de temática de terror...

En este caso particular, arrancamos con la adaptación más reciente del proyecto de la Bruja de Blair, archiconocida película de terror, con un toque casero muy interesante a videojuego. Estamos ante un indie que sigue la estela de tantos juegos de miedo de la nueva ola, sin embargo, utilizando esos mismos recursos de diferente forma, intenta distanciarse a su vez de los más grandes y marcar su propia identidad, la pregunta es ¿Lo consigue?

La Nostalgia Duele (IV): Perfect Dark

Antes de empezar el texto hay algo que debo aclarar, yo no crecí con una Nintendo 64 bajo el brazo, mi mayor acercamiento a la misma durante mi niñez fue un par de partidas al Super Smash Bros en casa de un "amigo" y en esa época ni conocía la existencia de esta obra ni me preocuparía lo más mínimo en descubrirla...

Sin embargo, Rare sería comprada por Microsoft. Perfect Dark se convertiría en obra de "culto" y 20 años después, pobre de mí, acabaría dando con él, en el catalogo del Game Pass en una consola de la familia Xbox, ignorante de lo que esta obra significaría para un jugador moderno, dos décadas después de su concepción.

Así que sí, voy a destripar aquí el "remaster" del original del 2000, sin embargo que no os engañe la terminología más allá de pulir gráficos, fallos técnicos y facilitar algunas opciones de control, el juego es prácticamente idéntico a su homologo, por lo que la reseña de hoy es igualmente valida.

Eso si... Compasión ninguna, puesto que estamos en la sección que estamos y ante todo esta obra de Rare, ha sido al menos para mí, una decepción mayúscula...

Forza Horizon 4

 

El coche siempre ha simbolizado poder a la par que libertad, tanto es así que es uno de los bienes más deseados y más rentabilizados de todos los tiempos, o al menos eso es lo que siempre han procurado hacernos creer. 

El Spot publicitario del automóvil (al menos en los últimos años) siempre ha procurado despuntarse creativamente mediante diversas maneras para vendernos el ansiado producto, ya se como símbolo de libertad, madurez, accesibilidad o incluso estabilidad, el coche siempre estará en nuestras vidas y como tal su industria trabaja de sol a sol, para que nada nos ilusione más o nos produzca mayor placer que la conducción.

La nueva obra de Playground Games y Turn 10 Studios, no se la puede considerar un spot publicitario per se, pero lo deja todo de lado para ponerse al servicio de la diversión y el placer de la conducción. Quizás por ello sea lo más cercano a sensaciones que muchos concesionarios nos pretenden trasmitir y sobre todo la reconciliación de algunos con lo que significa conducir, al menos para mí....

I Wanna be the Stan: The Elder Scrolls IV: Oblivion

 

Otro año más siguiendo la iniciativa de Zona Delta, toca amar u odiar determinadas obras, ya sea porque nos han marcado o bien porque nos han decepcionado. En este caso aprovechando la ocasión voy a escribir una serie de entradas, que se compondrán de una de amor (Al titulo que estáis viendo) y otra de odio, a su secuela. Así cubrimos en este humilde blog, la totalidad de la propuesta.

¿Es The Elder Scrolls IV: Oblivion de lo mejor que ha parido Bethesda en estos últimos 14 años? La respuesta rápida es: SI... Pero... Seguid leyendo.

Géneros Agotados

(Esta entrada trataba el mismo tema, pero desde otro punto, ha acabado así gracias a la inestabilidad de Blogger para mantener la información en una entrada guardada, como siempre las culpas a Google)

Vivimos tiempos convulsos en los que la industria del triple A, parece inamovible, tanto es así que hace unas semanas recibimos a Ghost of tsushima, un titulo que lejos de ser o no de calidad (no lo he jugado, así que no puedo emitir una valoración al respecto) lastra con él, una gran carga, pertenece a unos de los géneros más sobreexplotados de los últimos años y realmente lejos de su ambientación o sistema de combate, su filosofía según otros jugadores y analistas, es para que engañarnos... Más de lo mismo...

Podcast

¡Greybox abre también un Podcast con el nombre de: La Caja Gris!

¡Puedes seguir al Blog en Ivoox o en Spotify para cuando publique allí!

Normalmente cada temporada equivaldrá a un año y se irán subiendo podcast de forma un poco arbitraria, ya que requiero de temas, tiempo e invitados para su preparación, lo cual no siempre dispongo.

¡Así que si eres bloguero o tenemos relación y tienes ganas de colaborar puedes escribirme AQUI!

Primera Temporada

Dos flipados hablan de Fire emblem Three Houses el día de su aniversario

La octava generación que se nos va...

Los orígenes del jugador en la industria

Hace poco fue el aniversario de Left 4 Dead 2 y alguien tiene que celebrarlo

Las Realidades de Latinoamerica

Referencias occidentales en juegos de terror japoneses

Sunset Overdrive

La narrativa esta en auge, cada vez más los videojuegos se centran en ser más ambiciosos, tener mensajes más potentes, aludir al mayor numero de personas posibles, hacer historias que merezca la pena recordar, donde merezca la pena quedarse. Para ello son ambiciosos, crean mundos expansivos, mecánicas únicas y acorde con la temática, protagonistas únicos, secundarios memorables, todo con una seriedad encomiable...

Sin embargo... ¿Dónde quedó la diversión? ¿Dónde quedó esa naturaleza pura del videojuego? ¿Dónde quedó el jugar por jugar? En una industria cada vez más centrada en grandes superproducciones es irónico que una de ellas, sea un soplo de aire fresco, tan necesario a día de hoy.

Sensibilidad y videojuegos (I): ¿Hemos cambiado?

Nuestra forma de ver y crear arte, se ha visto alterado desde hace varias décadas atrás hasta nuestros días, con ello, los videojuegos que se han convertido de manera innegable en un producto cultural de consumo, también.

Este formato de entrada es algo diferente, pues el señor T.A Llopis (Gran bloguero, compañero y amigo) y servidor debatiremos en formato escrito, como es nuestra visión ahora, como lo era antaño y pondremos en alza el tema de la sensibilidad, todo relacionado con como siempre este hobby que nos ha acompañado a lo largo de nuestras vidas, además de convertirse en parte imprescindible de las mismas...

¡Disfrutad de la primera parte de este debate, que nos tuvo en ascuas durante varios días en redes sociales!

¿La nostalgia duele? (III): Assassin's Creed

Desde que se lanzara en 2007, Assassin's Creed se ha convertido con sus más y con sus menos en un éxito sin precedentes, tanto es así, que este año se lanzara la duodécima entrega de la saga principal o vigésimo segunda si contamos los spin-offs.

Sin embargo olvidemos todo eso por un momento e imaginemos que estamos de nuevo en 2007, acaba de salir la primera entrega, entrega que sembraría las semillas que sucesores pulirian. ¿Ha sobrevivido al paso del tiempo? ¿Es un desastre como lo fue Shinobi 2002? ¿O tiene sus menos como Golden Sun pero es decente?

Sin duda alguna, es una obra que da para hablar y me produce sentimientos "encontrados".

Traducciones y localizaciones ¿En que punto estamos?

Persona 5 Royal ha tenido una buena recepción a nivel de ventas en occidente. Tanto es así que esto parece abrir la veda, un rayo de esperanza para todos aquellos que esperan de esas sagas tan queridas o esos títulos tan esperados, que por fin lleguen traducidos a nuestro idioma y no en la lengua de Shakespeare.

Aunque esto pueda sonar alentador, la realidad una vez más nos golpea con fuerza y esta en nuestra mano empezar a despertar, celebrar el logro que han conseguido tanto Sega como Atlus, incluso aunque lo que vaya a ir diciendo a continuación se quede como un grito más al aire o como una gota más dentro de este inmenso mar que es Internet, tengo la necesidad de hacerlo, como he hecho otras veces pasadas...

Castlevania Anniversary Collection

Castlevania se ha convertido en una saga legendaria, tanto es así que a lo largo del tiempo ha ido permeando y evolucionando en diferentes propuestas, junto con Metroid ha inventado un genero entero e incluso en la década pasada llego a intentar codearse con los grandes del momento, refinando mecánicas que ni siquiera invento.

Sin embargo viendo la popularidad que esta volviendo a recibir lo retro, Konami se saca de la manga un compendio que aúna 8 juegos míticos de la saga, con eso sí una terrible ausencia: Legends. Por las manías de Koji Igarashi de no considerarlo canónico dentro de la saga.

Un recopilatorio, 8 juegos, que iré desgranando en esta entrada uno a uno ¿Estáis listos? Pues allá vamos...

La Nostalgia duele (II): Golden Sun

Golden sun se ha convertido en uno de los titanes olvidados de Nintendo, uno de esos juegos que han pasado a la posteridad como esa obra algo incomprendida, pero de gran valor, una apuesta de la gran N por acercar al RPG a los occidentales más jóvenes. Sin embargo los años no pasan en balde y la lente de la nostalgia nos provoca una distorsión de la realidad y de aquellos juegos que una vez nos fascinaron de jóvenes.

Como con Shinobi 2002 este "Análisis" pretendo dar una visión un poco más cercana a la actualidad sobre este juego y como ha envejecido a día de hoy, ni pretender sentar cátedra, ni convertirse en mantra, ni sustituir el valor que para algunos tiene, porque pese a sus menos Golden Sun sigue siendo una buena obra.

Y tiene narices tener que aclarar esto, pero como dije cuando hable de subjetividad, todo puede ser con muchos miembros de la comunidad que tenemos hoy y más con un juego como este... En fin... Empecemos...

Subjetividad, sesgo de confirmación y gamers

No tenía pensamiento de escribir nada sobre esto, no aquí, ni en este preciso momento, ni siquiera debido a la situación ocurrida. Todo se ha desatado por el juego en discordia: Final Fantasy VII Remake. Mejor dicho y más concretamente sobre el acoso y derribo que ha estado sufriendo el señor Orgem por una opinión subjetiva que publicó hace poco en forma de vídeo sobre la obra en cuestión.

Debo decir que no he jugado este remake y no tengo pensado hacerlo por ahora a largo plazo, pero todo este tema ha abierto viejas heridas y me ha hecho reflotar pensamientos que si me dejáis un rato me gustaría transmitir, todo de forma subjetiva, clara y por supuesto sabiendo que, ni voy a cambiar la industria, ni el pensamiento de muchos, pero si, me permite desahogarme con una comunidad de la que cada día me siento menos parte...

El backlog y el consumismo en los videojuegos

Mientras escribo estas lineas, pienso en que pronto va a salir el nuevo Sakura Wars que tanto me ha llamado la atención, además del nuevo remake del Trials of mana al que le tengo muchísimas ganas y seguramente jugare nada más pueda, todo esto combinado con la partida que tengo a medias del Nier Gestalt donde aun me queda un 20% para sacarme las armas y obtener los finales que necesito para hacer la reseña la semana que viene, esa partida del Faxanadu que he empezado y llevo ya unas horas atascado pero me gustaría finalizar, junto con el Elex, Code vein, Assassins creed, varios juegos de la saga Atelier y demás monserga videojueguil que me espera.

¿No os pasa y cada vez más? Que muchos pareciera más que estamos haciendo deberes con nosotros mismos que jugando. Por que a mi si me ha pasado y aun me pasa...