Reversal

Alerta: Debido a la naturaleza narrativa de Reversal, su duración y experiencia en base a escasas interacciones es imposible hablar de él sin caer en algún otro detalle que se podría descubrir llegando virgen a la experiencia. Si lees más allá de este punto, no digas que no te he avisado...

Nuestra manera de afrontar el terror ha cambiado, mientras en las primeras producciones que existían ya fuera en formato escrito o audiovisual, era la atmosfera y el adecuado uso de los diferentes elementos que la conformaban vitales, para producir pánico o tensión, preparando para el momento en el que se destruyera el status y se mostraran las pesadillas que los autores sabían que podían sobresaltarnos, hoy todo eso ha cambiado. Mientras la literatura sigue utilizando las corrientes establecidas, el mundo del cine, pero sobre todo de los videojuegos ha virado en otra dirección, en la del susto fácil.

La cultura del jumpscare ha aflorado en los medios, teniendo todo tipo de obras, que encaminan al espectador a el susto, con un ambientación justa, pero lo suficientemente terrorífica para servir al sobresalto al susto vacío, sin tener mucho más que ofrecer. Las VN esa frontera entre el videojuego y la novela más clásica, durante mucho se ha mantenido ajena a todas esas convenciones, como si de un juego de terror de finales de los noventa, se trataran, utilizando el suspense y el contexto para conformar sus intenciones, siendo trabajo del lector, unir piezas para conocer el verdadero pavor.

Queriendo sentar un precedente a la par que desligarse de otras de su genero, Reversal trata de hacer sentir incomodo, a través del sobresalto, de la sangre, pero sobre todo de una historia que tantas veces se ha contado y tantas veces suele acabar de la misma manera para todos, tanto para aquellos que la protagonizan como para aquellos que la ven como espectadores, aunque esta vez, intenta utilizar sus medios de una forma algo más imaginativa, el resultado no es todo lo positivo que esperaríamos...

El videojuego como vía de escape

Hace más de un año, nuestra forma de ver la vida, dio un giro de 360 grados, con la llegada de la pandemia global a nuestro día a día. Millones de personas encerradas en sus casas a las que se les caía el techo, sin nada más a lo que aferrarse que no fuera intentar dejar la mente en blanco con actividades que les permitieran evadirse, ponerse en forma o por lo menos hacerles el tiempo más llevadero. Entre todas ellas, las que más destacaron fueron los propios videojuegos.

Muchos ríos de tinta se han escrito sobre juegos que nos ayuden a pasar duros momentos, que simplemente nos permitan evadirnos de la realidad, haciéndose especial hincapié en los que ayuden para el momento que he comentado, que lejos de desaparecer completamente siguen permeando la actualidad. Sin embargo, la función evasiva, que tiene nuestro medio es inherente a él, junto con la mayoría de sus títulos de una forma u otra, pero es ahora cuando vivimos lo que vivimos que de verdad nos paramos a apreciar lo que eso significa y buscamos determinadas obras que por su ambiente, mecánicas, tramas o todos estos elementos combinados consigan propiciar un remanso de paz, donde este más en alza, el confort que la violencia.

Consideramos a obras como Animal Crossing, Stardew Valley o Slime Rancher, cénit de esta nueva formula, de este nuevo espacio comfy, de ese remanso donde perder horas y horas de tiempo donde dejar de sentir que el mundo se nos echa encima; pero como ya he dicho existe mucho más, ya que desde se creo, nuestro ocio ha estado muchas veces supeditado a ser considerado como juguete en el peor de los casos o como un medio más de entretenimiento en el mejor. Eso permite que aunque catárticas, no necesitemos acudir a las obras más contemplativas ahora en boga, para obtener el mismo resultado, y que hasta el juego más contraindicado sirva como remanso de paz, si sabemos buscarlo.

¡Bienvenidos a los videojuegos como vía de escape!

Mis disculpas a Moonlighter

El tiempo pasa para todos. Una frase muy extendida que puede aplicarse a diferentes ámbitos de la vida, a diferentes tipos de ocios, e incluso objetos o reliquias catalogadas por algunos, en primera instancia como únicas o inmemoriales. En este caso concreto, es la mentalidad la que se ve afectada por el paso del tiempo, por la circunstancias e incluso por el propio interés y con ella cosas que antes podían causarnos desidia o malestar, ahora son fuente de alegría.

Es lo que me ha sucedido con Moonlighter uno de los trabajos de los chicos del estudio español: Digital Sun Games. En primera instancia, cuando pude probar la obra, no me convenció lo más mínimo, no era capaz de entrar en el ciclo de gestión, combinado con la exploración, no era capaz de ver ninguna virtud en esta obra que me tenía dando vueltas, sin ofrecerme nada a cambio, pero el quiz de la cuestión que en el par de horas que lo había probado, simplemente no había hecho clic, conmigo, algo estaba fallando en la ejecución o quizás en la presentación, así que, simplemente lo deje pasar y como tantos otros juegos lo olvide.

Pero tiempo después, casi por casualidad, volví a pensar en él, en la dinámica de la gestión de la tienda, en su mazmorreo y por inercia, en cuanto lo vi rebajado en formato digital, por lo que incluso con sus más y con sus menos; prácticamente tirándome a la piscina, decidí arriesgarme a darle una nueva oportunidad y esta vez, si que si, no me equivoque. Porque a veces necesitamos en el momento, en el contexto o con los ánimos adecuados para enfrentarnos a ciertos juegos y es solo en ese entonces cuando conseguimos conectar verdaderamente con ellos. Dándonos cuenta, que quizás nuestras primeras impresiones, estaban más erradas de lo que pensamos.

Y eso queridos lectores, es lo que hace un par de semanas me paso con esta obra y hoy os quiero trasmitir.

FC3000: la reina del Low-cost

El mundo del retro, esta cada vez más extendido, hay un numero más elevado de personas que de una manera u otra, quieren revivir su niñez, descubrir un mundo de posibilidades que se perdieron e incluso fomentar tanto curiosidad académica como su bagaje. Sin embargo el precio y el espacio no siempre acompañan, ya que para poder jugar a algunos sistemas como estuvieron contemplados, no solo hay que hacer una búsqueda intensiva de ciertas maquinas y títulos, si no también hacer un desembolso, cada vez mayor para tener una experiencia fidedigna pero quizás no al gusto de todos.

Por eso contra todo pronostico, de unos años para acá, esta habiendo una tremenda proliferación de sistemas emuladores o clónicos de los originales, que permiten tener bien una experiencia similar a la original, o bien una experiencia de emulación entretenida ya sea en portátil o sobremesa, sin la necesidad de liosas configuraciones o búsqueda de programas para ello, aunque es algo que no siempre se consigue, el intento esta ahí y cada vez son mas las personas, que quieren disfrutar de varias décadas de videojuegos de la forma más económica y disfrutable.

En todo este batiburrillo de consolas, de las cuales las han habido de mejor o peor calidad, nace la que hoy nos ocupa: La Family Computer 3000 o FC3000, para los amigos. Una maquina evolucionada de un retroclon portátil de la Famicon, que ha conseguido instaurarse en el corazón de muchos jugadores, por accesibilidad, precio y calidad. Aunque claro, en cierta medida lejos, de aquellos modelos de más presupuesto de otras compañías.

Hoy para variar en el blog, después de un mes a tope con la consolita de marras, os hablare un poco de ella, concretamente de la versión 1.5, que es de la que yo dispongo, aunque os adelanto ya, que acaba de salir una actualización de esta, que luego mencionare brevemente...

¡Sin más dilación, empezamos!

Sony y el debacle que continua...

Hace poco en un ardor de verborrea y con tal de ahorrar costes en mente, Sony decidió posicionarse en contra del usuario medio y declarar el cierre inminente para mediados del verano tanto para la store de la PS3 como las de Vita y PSP. Ni cortos ni perezosos muchos usuarios pusieron el grito en el cielo, además de hacerse eco para recomendar grandes exclusivos a comprar de las tres plataformas, antes de que la empresa nipona, chapara el chiringuito. No ha sido por el eco mediático por lo que el equipo de Jim Ryam ha reculado un par de semanas después de la decisión, si no por la desesperación de miles de jugadores al perder un ingente cantidad de títulos, que a día de hoy, ni han sido, ni van a ser remasterizados.

De todas maneras, que se de marcha atrás a este tipo de malas praxis, debería ser objeto de felicidad y buenas noticias, pero nada más lejos de la realidad, la cuenta atrás no ha desaparecido, solo se ha extendido en el tiempo para la ultima portátil de la compañía y la maquina de séptima generación, la restante, no ha corrido la misma suerte, que seguirá viendo su final el 2 de Julio, de este año. Por lo que aunque si bien es cierto que esta ultima ha sido y sigue siendo la consola más hackeada, no implica que no sean malas noticias, para los cuatro o cinco que si confiaron en su tienda digital.

A todo esto, podemos sumarle el descubrimiento por parte del usuarios del funcionamiento de las pilas internas o CMOS, dentro del tercer y cuarto modelo, de la famosa saga de maquinas, que hacen que una vez caiga el telón, en el caso de la primera solo se pueda jugar físico y en el caso de la segunda se convierta en un bonito a la par que aparatoso pisapapeles. Por supuesto más allá de esto, nuevamente las gentes de Sony poco se han pronunciado al respecto, con una solución a todo este desaguisado.

Al final parece ser, que este mes no iba a ser suficiente con Nintendo, a este paso pronto Microsoft saca algo más y tenemos triplete...

Recordando (II): Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

Por mucho que queramos negarlo, la memoria es muy puñetera, es fácil salir de cualquier experiencia cultural con una sonrisa y años después tras retomarlo producto de la nostalgia, llevarnos el batacazo, es incluso un miedo que se traslada a muchos consumidores, que por no estropear la experiencia que tuvieron años atrás, deciden dejarlo todo en un simple, pero feliz recuerdo.

Esto concretamente es algo que me lleva pasando a mí con la ultima entrega de Super Mario Land, para la Game Boy desde hace ya un largo tiempo, concretamente cerca de 20 años, que es la ultima vez que pude disfrutarla y que aunque pasada en un par de tardes tanto ahora como por aquel entonces, si bien es cierto que hasta que no puse a los mandos, me era difícil discernir que iba a pasar o si por otro lado acabaría hastiado como con otros juegos afectados por la nostalgia, que por otro lado, ahora que estoy metiendo la cabeza de una manera u otra en el mundo del retro, son cada vez más...

Por suerte de una manera u otra, mi experiencia con esta entrega, ha tenido más miga de lo esperado, convirtiéndola al menos a mi ojos, en una de esas obras atemporales, que pasa un poco más desapercibida, que otras entregas de otras consolas más grandes, pero que tiene mucho más que decir, que estas.

Nintendo y los estragos de las estrategias FOMO

Ya es oficial, hacer un par de días, se cesó el stock de Super Mario 3D All Stars, pero aun habiéndose demostrado de ser un error o un simple varapalo, para el consumidor medio, este ha permitido a Nintendo, que este sea uno de los lanzamientos más rentables de toda su historia, llegando incluso a acercarse un 300% de stock medio colocado en paises como Reino Unido. Paralelamente Super Mario 35 queda fuera de servicio, los servidores del primer Mario Maker, han corrido ese mismo destino y por supuesto no podemos olvidar a la tapada pero lamentable reedición de los primeros Fire Emblem de la NES.

Esto a todas luces, es un paso atrás para cualquier consumidor alejado de las grandes tendencias que quiera la preservación de un medio con el que lleva toda la vida y en el que quiere seguir participando, mientras a su vez pueda disfrutar en consolas modernas de todo el legado con el que lleva creciendo y que en el caso de algunos no es precisamente poco. Sin embargo la gran N, ha virado en otro rumbo, cada vez mas centrada en la rentabilidad de sus IP, que en ir de la mano con su aficionado, poniendo en practica una estrategia que poco a poco fue testando en el pasado, para ahora hacerla cada vez más su modus operandi, de cara a ciertos títulos...

¿Qué a que me refiero específicamente? Nada más y nada menos, que a la técnicas empleadas para producir FOMO, algo con lo que la empresa, lleva paladeando desde que empezase con los Hanafuda, pero que a día de hoy, gracias al ultimo nuevo palo al consumidor, han demostrado que esta más que pulida y que por supuesto funciona mejor que nunca, generando con ella no solo necesidad en el consumidor si no también una irracional fidelización con la marca, nunca antes vista, que parece rozar más lo perjudicial que lo inteligente, a la hora de tratar con los diversos movimientos que hacen los creadores de Kyoto.

Phenomeno

Alerta: Debido a la naturaleza narrativa de Phenomeno y su ausencia de interacción o decisiones más allá de pasar el texto, es imposible hablar de él sin caer en algún otro detalle que se podría descubrir llegando virgen a la experiencia. Si lees más allá de este punto, no digas que no te he avisado...

Todo aquello relacionado con el misterio, con el ocultismo o simplemente con lo sobrenatural, es capaz de suscitar interés en muchos, si no, por lo menos curiosidad. Es interesante a nivel narrativo e incluso periodístico, ver todo lo que se forma alrededor de un suceso, de una leyenda, de los diversos relatos que conforman tanto nuestro folclore como el ajeno a nosotros. Tanto es así, que no solo la mirada a ese supuesto "otro lado" esta a cargo de los amantes de lo paranormal o investigadores, si no también ha recaído en miles de autores, que a través de diversas obras, se han ido acercando con sus diferentes visiones a todo ese oscuro umbral que no nos atrevemos a pisar...

La historia que hoy nos ocupa, se origina en la pluma de Ninomae Hajime, archiconocido autor de novelas de terror en oriente, pero un completo desconocido en nuestras tierras, tanto es así que pese, a que estamos ante la adaptación más directa a la par que cómoda de los primeros tomos de su trabajo, ha pasado sin pena ni gloria, aún estando en nuestro idioma, además tampoco existen precedentes con los que comparar su trabajo, más allá de las escasas visual novels, que comparten tono y atmosfera, que también nos han ido llegando a cuenta gotas.

Sin duda no soy aficionado a los cuentos de fantasmas, ni mucho menos a toda ola J-Horror que destila la novela, sin embargo, es interesante, salir de nuestra zona de confort, explorando con otras formas de intentar expresar miedo, más allá de Saya no Uta o Doki Doki Literature Club, entre muchos otros.

¿Qué significa terminar un videojuego?

Cada vez hay más videojuegos, a su vez cada vez hay más personas que se sumergen en las aguas del ocio electrónico, sin embargo aunque el volumen es mayor, no son tantos los que consiguen adaptarse a los designios de los desarrolladores o bien, se embarcan en unos tipos de obras, que lo único que exigen es bien conectarse día a día para avanzar o simplemente estar allí un rato cada vez que se pueda para disfrutar, como el que va a un bar, se pide una cerveza y desconecta de los problemas de la semana.

Sin embargo existe una ingente cantidad de jugadores en los que yo me incluyo, que sigue jugando a videojuegos de forma muy habitual, al nivel de estar horas y horas, de forma semanal con este ocio. Jugadores que invierten mucho tiempo en ir sumergiéndose en diferentes mundos, diferentes perspectivas y devorar uno tras otro, los variados diferentes títulos que se le ponen por delante.

Pero la pregunta es: ¿Por qué hay tanta disparidad? Pero mejor aún ¿Qué significa terminar o completar un videojuego? ¿Los que jugamos a tantos títulos diferentes, realmente los completamos? ¿Cómo deberíamos saborear realmente este ocio? ¿Hacen bien aquellos que compran videojuegos, pero luego nunca los terminan? Aunque muchas de estas interrogantes dependen de cada persona a los mandos, no viene nunca de más pararse aunque sea un momento e intentar reflexionar acerca de las mismas...

¿Es tan malo? (III): Secret of Mana Remake

Es gracioso como el contexto lo puede significar todo, a la hora de acercarse a determinadas obras. Como ya sabéis yo no crecí con una Super Nintendo o una Mega Drive bajo el brazo, de niño, jamás supe de su existencia. No fue hasta llegar a la adolescencia cuando por primera vez, gracias a la suerte de la emulación, junto con una curiosidad intrínseca de manual, descubrí que existió un antes, que las maquinas de la gran N alojaban todo el RPG por aquel entonces, mientras las de SEGA se dedicaban a la acción o el deporte entre otras.

Pero aun así, pese a haber empezado hasta en cinco ocasiones a lo largo del tiempo, tanto en nuestra lengua como en la de Shakespeare, la segunda aventura relacionada con el mundo de Mana, jamás pase del primer o segundo jefe, mientras su secuela, estuve a punto de completarla en innumerables ocasiones... Pero claro, por aquel entonces, yo no estaba acostumbrado a lo que significaba jugar obras de este corte, mi máximo acercamiento eran otros títulos con la formula más simple o bien, mejor depurados.

Años después y casi regalada, obtuve la copia de un remake de uno de los títulos más queridos por muchos aficionados por los juegos de rol de la cuarta generación de consolas, pero que a día de hoy, castigado por el paso del tiempo, tiene una redición que sin ser perfecta, también ha sido olvidada por un público, que no sabe lo quiere, a la hora de consumir videojuegos.

Las Realidades de Latinoamerica

Dentro de la comunidad hispanohablante dedicada tanto al consumo como a la promoción del videojuego y con él, el ocio digital; hay un sinfín de gente tanto de España como de Latinoamérica, sin embargo a la hora de la verdad, de quien se extrae la nostalgia, a quien se tiene como target de muchos de los productos divulgativos, es al primero de los antes mentados. Tanto es así, que si nos ponemos a indagar sobre el pasado o el recorrido de muchos de los diversos jugadores que pueblan el otro lado del charco, la sorpresa es mayúscula al encontrarnos si no poca, ninguna información al respecto...

Hoy en un nuevo episodio de este podcast tan impopular a la par que irreverente, no se si podremos paliar esta situación, pero aunque sea dentro de nuestras posibilidades, queremos ponerle remedio. Para ello contaremos con dos invitados muy especiales procedentes de diversas partes del conglomerado que conforma LATAM.

¿Es tan malo? (II): Paper Mario the Origami King

En esta ocasión, las cosas son muy diferentes de aquella vez que pese a sus defectos, alabe el buen hacer pasado por alto, que había en el ultimo juego de Contra. No me malinterpretéis tampoco, me gusta cuando una saga le da una nueva formula a su genero, explorando con ello, nuevas formas de contar su historia, con bien variaciones o bien pulimiento de sus mecánicas  en el proceso. Sin embargo mientras hace casi 17 años, el spin-off de Mario RPG, tocaba cumbre en una de las mejores entregas que ha parido la sexta generación de consolas de sobremesa. El año pasado maniatado argumental y mecánicamente, Inteligent System intenta repetir la jugada de la forma más pobre posible.

Porque sí, todos sabemos que independientemente de la estima que le tengamos a la versión de papel del fontanero más famoso de los videojuegos, esta ultima entrega no es per se "mala" o "deficiente" si no más bien "correcta" sin embargo esas apreciaciones son solamente arañar la superficie, pero sobre todo hay que tener en cuenta la siguiente cuestión: ¿Disfrutare de este Paper Mario, si me maravilló o bien crecí con la puerta milenaria? Así que aquí estoy un día más intentando luchar contra mis sentimientos para poder hacer un texto lo más justo posible que resuelva esa interrogante, además que me permite aclarar mi postura respecto a este juego, que me ha dado una mezcla de alegrías y disgustos a partes iguales... Aunque siendo sincero no prometo nada.

¡Bienvenidos al festival del origami! ¡Donde las comparaciones con el periplo de Mario por los alrededores de Villa viciosa, van a ser más que evidentes!

La fuerza de la influencia

Hace muy poco, el influyente Youtuber, Rubén Doblas Gundersen, también conocido como "El Rubius" Tomo la decisión meditada (o eso afirma) de marcharse al antiguo paraíso fiscal de Andorra. Esto no es nada nuevo, es algo que ya muchos saben, aun así tras sufrir una avalancha de criticas por su decisión, el creador de contenido salió a la palestra con un comunicado que no mejoró el ambiente, ya crispado de por sí.

Paralelamente, muchos otros, de toda diversidad de medios, han salido para dar sus respectivas versiones, ya sean alabando o defendiendo la decisión, como aquellos que directamente le han demonizado o criticado hasta la saciedad. Independientemente de la postura, hay algo que me ha parecido interesante, que ha quedado patente a través de toda esta situación, cada vez más común en estos "influencers" bien posicionados. Y es nada más y menos que la influencia, como aquellos que independientemente de su calidad o legado, mueven masas, fluctúan opiniones o despiertan pasiones, ya se de forma intencionada o por puro azar.

El medir o analizar porque funcionan, tanto las palabras, como los actos de aquellos que se encuentran arriba, no solo me parece un ejercicio de reflexión más interesante que lo acontecido con estos "señores" y el nuevo punto de mira de hacienda. Si no también nos ayuda a los que somos más pequeños a darle nueva perspectiva a como comunicamos o a lo que transmitimos...

Notas, visión de usuario y calidad en los videojuegos

Hace escasos días, llegó The Medium por fin a la nueva serie de Xbox, lo que en principio debería haber sido celebrado con alegría, al ser el primer juego importante de la nueva generación de consolas Microsoft, tuvo un recibimiento bastante tibio. Y digo esto, porque pese a que varios medios especializados han reivindicado su calidad, el público no esta conforme al respecto.

¿El motivo? El juego tiene en mucho de los sitios webs especializados, una nota media de 7 o 7 y medio. Esto no hace mala, a la obra, ni mucho menos, pero por supuesto tampoco la convierte en algo excelente o incluso sobresaliente, que es lo que muchxs buscaban para el primer videojuego exclusivo y de concepción original de la novena generación.

Y esto queridos lectores, en una de las peores praxis, que tienen muchos consumidores del medio actualmente, guiados por colores y números, incapaces de ver más allá, devoradores de la excelencia o el acercamiento a ella, que no quieren tan siquiera ver u oír, otras producciones que la industria tiene pensadas para ellos y que también tienen mucho que contar.

Hoy, para cerrar la trilogía sobre notas y como ampliación o actualización de aquel articulo de 2017 (una vez más) toca sentarnos a reflexionar un poco sobre la calidad en nuestro medio, cosa que a más de uno le hace falta...

Hace poco fue el aniversario de Left 4 Dead 2 y alguien tiene que celebrarlo

Hay juegos que nos marcan en mayor o menor medida, que consiguen emocionarnos hasta limites insospechados e incluso que nos dejan alguna que otra lección. Para muchos pueden ser obras como Final Fantasy, Metal Gear o Red Dead Redemption. Sin embargo algunos encontramos la luz, en los lugares más insospechados...

En este nuevo capitulo del podcast, más irreverente e impopular, junto con mi querido amigo de la infancia Richigo, tratamos lo que ha supuesto la obra de Valve para nosotros, que este año cumple su onceavo aniversario.

GOTY Impopulares 2020 (Pandemic edition) Parte II: Los Grandes premiados

2020 ha sido un año de luces y sombras, porque si bien por una parte ha sido un periodo muy duro, por todo lo acontecido relativo a la pandemia. Por otro lado aunque con ausencias, además de algún que otro retraso, hemos tenido un increíble surtido de videojuegos, que nos han hecho soñar o bien hacer más ameno este intervalo de tiempo, en el que el mundo estaba más pendiente de los contagios y fallecidos diarios.

Con las menciones de honor, ya resueltas en la parte anterior, hoy toca sentarme a contaros cuales son los juegos que de verdad me han maravillado durante los 365 días que nos dejaron hace poco. Como siempre pasa en mis tops, no tienen porque coincidir con los de otros, incluso lo más probable es que si buscabas triples A o Indies muy sonados, aquí no los vayas a encontrar. Que a fin de cuentas, es lo que le da la magia a todo esto...

Bueno tras un prefacio entre lo formal y lo absurdo (Lo digo por la imagen de portada, pero algún meme de servidor tenia que poner) empieza esta nueva edición de los Premios Impopulares de Greybox, esa sección que muchos pasan por alto, pero con mucho que decir; ya con tres ediciones a sus espaldas. Con la particularidad este año, de ser extensa, pues he jugado mucho, por lo que aún, quedan bastantes cosas por contar...

Por otro lado, advertiros que habrá juego mencionados anteriormente en el blog, que lo más probable es que aparezcan por aquí, ya que a fin de cuentas, este año hemos pasado de reseñar 0 a prácticamente todo lo interesante que caía en mis manos y valía la pena comentar. En el caso de estas obras, de alguna manera también habrá algún enlace a las entradas que les dedique en cuestión.

Sin más dilación, abrochaos los cinturones... ¡Que comenzamos!

GOTY Impopulares 2020 (Pandemic edition) Parte I: Menciones de honor y otros

Si os soy sincero, pensaba retrasar este conjunto de entradas, no hasta febrero como el año pasado, pero sí hasta finales de este mes, dado que quería aprovechar y analizar un par de cosas antes; sin embargo se han juntado el hambre con las ganas de comer, ya que viendo al resto de mis compañeros de Zona delta a la par que gente de otros lados subiendo sus GOTY del recién, terminado año, no he podido al final resistirme a adelantar la ansiada pero impopular entrega de premios que hace gala esta casa y la cual lleva ya, la friolera de tres ediciones.

Sin embargo esta gala será un poco distinta, dada la ingente cantidad de juegos superados por mí este año (las gracias a la pandemia por supuesto) he decidido dividirla en dos partes, la primera, centrada en todas las menciones de honor con todos aquellos títulos que aunque no me han gustado tanto, merecen unas palabras y la segunda más orientada a lo que más me ha gustado en el ámbito videojuegil de un año de luces y sombras.

Dado que estamos en términos más coloquiales ante los miembros de "la segunda división" de los GOTY, su formato será cercano a lo que ya mostré en la sección de "Reseñitas rápidas" con un poco más de texto y elaboración en el proceso.

Sin más dilación... ¡Alla vamos!

Ghostrunner

El termino "Sleeper" dentro de este mundillo suele hacer referencia a aquellas obras de calidad sobresaliente, que por hache o por be, no son notadas por el público, para posteriormente caer en el olvido. La obra que hoy nos atañe, para muchos entra en este termino. Sin embargo a mí, no podría más que producirme desidia.

En cierta manera es irónico, puesto que Ghostrunner posee con sus más y con sus menos, elementos que me fascinan. Buena ambientación, potente banda sonora y una jugabilidad que sí no fallase en ejecución, sería una vuelta de tuerca, incluso quizás una evolución lógica de la destilada en su momento por el fascinante Hotline Miami.

Pero por desgracia aquí estamos, no se si será por la versión que he elegido para afrontar la obra o quizás mi propia percepción, pero sea como fuere, aquí estamos, toca hablar de un juego que quizás bajo otras circunstancias, seguro que mínimo rozaría el "excelente".

¿Por qué deberías darle una oportunidad a 13 Sentinels: Aegis Rim?

 

Cada vez estamos más cerca del final de 2020, un año bastante peliagudo no solo para nosotros como usuarios, si no también para la prensa y para la industria. Aun así ha sido un periodo cargado de algunos títulos bastante destacables a todos los niveles posibles, como The Last of Us II, Ghost of Tsushima o Hades entre otros. Sin embargo aunque muchos tienen esos juegos en sus pensamientos, muy pocos notaron a 13 Sentinels: Aegis Rim.

Es irónico, porque este juego se encuentra en una de las plataformas donde más supuestos "GOTY" ha habido. Es un juego, valga la redundancia, salido en el verano de este año. Un juego que que varios meses después de su salida, pocos han jugado y pese a su calidad ha pasado por el rasero tanto de los Game Awards como del radar de cientos de personas más preocupadas de jugar lo más destacado o por decirlo de otra manera lo más "visible".

No se si esta entrada cambiara mucho el paradigma, pero se que hay gente que me lee, que no tiene esta joya en el radar o no tiene motivos justificados para darle un tiento. Hoy aunque sea un poco pretendo cambiar eso y sobre todo de paso, rendir homenaje a unos de los juegos que no solo es mi GOTY indiscutible de esta temporada, si no uno de esos juegos a los que seguramente acabe volviendo y ocupe mis pensamientos durante mucho tiempo.

La formula aquí es la misma que aplique en su momento para Three Houses, otra obra que acabo marcándome el año pasado y que si no llega a ser por esta repite premio.

Como nuestro hábito de consumir análisis y prensa del videojuego debería cambiar

Tras mucha expectación, por fin ha aterrizado Cyberpunk 2077 en las tiendas de todo el mundo dispuesto a ser jugado por muchos y muchas. Sin embargo previos días nos encontrábamos como viene siendo habitual, los diferentes análisis de diferentes medios especializados en "periodismo" de videojuegos. Los que habían tenido la oportunidad de reseñar la obra (puesto que no todos han recibido copias, solo los más mediáticos) hablaban maravillas del juego en su versión sin parche de día uno y quizás siquiera sin completar la obra.

¿Todo esto para que? Simplemente para ser el escaparate perfecto para vender el juego, para poder probar la obra sobresaliente y por supuesto para ganar algo de dinero para el pan de esta semana. Pero aun así, a día de hoy, con un parche día uno en marcha, Cyberpunk no rinde del todo bien en consolas potentes, además de ser prácticamente injugable en las versiones originales de las maquinas a la que iba destinado. ¿No debería reflejar esto nuestra prensa en sus valoraciones? E incluso si lo hacen... ¿Por qué los análisis son tan condescendientes, a la par de sentirse más como una sinopsis del "producto" que un "análisis" en si?

Extendiendo aquel articulo que hice en 2017 sobre notas, hoy toca sentarse a reflexionar sobre como funciona a día de hoy el sistema de análisis moderno en la presa especializada, que excepto por unos pocos medios, sigue invariable años después de inventarse el modelo de calificación.